Националната галерия и Българският фонд за жените представят изложбата „Герила Гърлс: Изкуството да си непослушна“. Тя се открива на 6 март, четвъртък, от 18.00 часа в „Квадрат 500“.
Изложбата показва за първи път в България изкуството на „Герила Гърлс“ (Guerrilla Girls): емблематични плакати, видеоклипове и инсталации от постоянните колекции на най-значимите музеи в света (МоМА, Тейт Модърн, Центъра „Жорж Помпиду”). Включен е и легендарният плакат „Трябва ли жените да са голи, за да влязат в музея Метрополитън?“, който провокира публиката през 1989-а с пояснението, че по-малко от 5% от художниците в модерното изкуство са жени, но 85% от голите тела на картините са женски.
Експозицията проследява 40-годишната история на творческата група – от създаването й през 80-те в Ню Йорк до днешните интервенции, лекции и пърформанси, които отправят критика към неравенството в изкуството, културата и обществото чрез новаторски подход, съчетаващ изкуство, хумор и социална критика.
На 7 март две от основателките на групата, известни с псевдонимите Фрида Кало и Кете Колвиц, ще изнесат на живо в „Квадрат 500“ публична перформативна лекция. Този жанр е предпочитан и специално развит от тях, а събитието по повод първото им пристигане в България символично свързва софийската арт сцена с Ню Йорк, Лондон, Париж и Виена. Посетителите ще бъдат поканени да се включат активно, да изразят своето мнение и дори да „бъдат непослушни“, като сложат емблематичната маска на горила и поставят под въпрос наложените норми в света на изкуството и равния достъп до него. Входът ще бъде свободен, но след задължителна регистрация.
Анонимната артистична група „Герила Гърлс“ е основана в Ню Йорк през 1985-а след акция, която критикува политиките на Музея за модерно изкуство (MoMA). Групата насочва вниманието си към половото и расовото неравенство в артистичната общност и обществото като цяло. Чрез плакати, книги, билбордове, лекции, интервюта, публични изяви и дигитални интервенции “Герила Гърлс“ разобличават неравенствата, дискриминацията, корупцията и конфликтите на интереси в арт институциите.
„Герила Гърлс“ често използват хумор, за да направят сериозните си послания по-достъпни и въздействащи. Художничките са известни със своите „партизански“ тактики като разлепване на плакати или организиране на неочаквани изложби, които провокират диалог и привличат вниманието към социални проблеми.
Анонимността на членовете на “Герила Гърлс“ е ключова за тяхната идентичност. Те носят маски на горили, които символизират тяхната борба. За да осигурят индивидуалност в публичните си изяви, момичетата използват псевдоними, вдъхновени от имената на известни художнички, писателки и активистки като Фрида Кало, Кете Колвиц, Гъртруд Стайн.
През годините “Герила Гърлс“ са се превърнали в едни от най-влиятелните артистки активистки в световен мащаб. Тяхната работа не спира да провокира актуални въпроси за равенството, справедливостта и прозрачността в изкуството и културата.
Българският фонд за жените (БФЖ) подкрепя феминистки организации, колективи и активисти, които оспорват патриархалното статукво и работят за системна промяна в името на жените, момичетата и всички маргинализирани общности. Мисията на БФЖ е да подкрепя движението за равнопоставеност на половете в България чрез развитие на филантропията за социална промяна. Визията на БФЖ е всички жени и момичета да живеят в справедлив и равнопоставен свят, в който изборите им са зачетени, а гласовете им – чути.
През 2017-а БФЖ създава първия по рода си „Фонд за артистични проекти на жени“, чиято цел е да изведе на преден план разговора за представянето на жените в света на изкуството и неравномерния им достъп до финансови ресурси. Проектът стартира с изследване в национален мащаб, което показва, че само 9% от постоянната експозиция на Националната галерия и 17% от самостоятелните изложби в периода 1990-2017 са дело на жени. Ситуацията е идентична в повечето общински галерии, които отговарят на запитването.
Представянето на “Герила Гърлс“ в София е част от многогодишния проект на Българския фонд за жените „Фонд за артистични проекти на жени“, създаден през 2017-а. Целта му е да изведе на преден план разговора за представянето на жените в света на изкуството и неравномерния им достъп до финансови ресурси. Проектът стартира с изследване в национален мащаб, което показва, че само 9% от постоянната експозиция на Националната галерия и 17% от самостоятелните изложби в периода 1990-2017 са дело на жени. Ситуацията е идентична в повечето общински галерии, които отговарят на запитването.
Куратор на изложбата, която ще остане в „Квадрат 500“ до 8 юни, е Росена Иванова.
